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黑色条纹魔芋紫色的包臀裙，时尚又潮流，这样的穿搭你心动了吗？
黑色条纹魔芋紫色的包臀裙，时尚又潮流，这样的穿搭我觉得特别的心动。这样的穿搭方式真的是太让我心动了，黑色条纹搭配魔芋紫的包臀连衣裙整体充满着性感的韵味。集性感优雅为一体的大成者，让人心动不已！街拍图片上这位美女的身材真的非常好丰腴又不失骨干，多一分嫌多少一份嫌少，可以用完美来形容了。这条连衣裙领子的地方特别的个性，是一个波浪形小高领设计。这种波浪形打破了常规领子线条的样式，给人一种别具一格的时尚感。而且这种波浪形的领子形状特别的显脖子长，看起来脖子又细又长非常的好看。
这条裙子的上半身是没有任何肌肤裸露的，长袖高领整体都包裹的严严实实的。虽然包裹严实但是丝毫不影响他的性感，因为这件衣服的包裹性很好。就像人体的第二层皮肤一样，丝毫没有多余的褶皱或者是设计。完美的专注于凸显美女身材曲线的展示，浑圆的胸部紧致平坦的小腹挺翘的蜜桃臀。这充分证明了裸露不是性感的唯一来源，真正的性感都是醉翁之意不在酒在无声无息中展现出来的。
这条连衣裙的花纹看似是不规则的，但其实都有设计感。中间一条贯穿整条裙子的竖向直线相当于给这件衣服安了一条中心轴。让整个人看起来更加挺拔修长又瘦又高，还能够修正不良站姿视觉上营造穿着者站的很直的感觉。肩部向内收的两条线条也非常的有用，这两条线就像是为肩部打了阴影一般，起到了窄肩的效果。这种衣服因为太过紧致了所以很容易让人看起来膀大腰圆肩宽头大，所以在这里做上花纹能够起到弱化肩部宽度增添纤细感的作用。
这条裙子乍一看是一个黑白配色的连衣裙，但其实它是有淡淡的香芋紫底色的。这种颜色能让这条裙子看起来更加有层次感，不会落俗于大众的黑白配色中，独特又好看。再搭配上街拍图片这位美女挑选的透明厚底松糕凉鞋，真的是完美了。宛如水蛇般柔软的腰肢搭配一双泛着亮光的大长腿，这样完美的身材真的是让人好生羡慕！当然这样好看的衣服也一定要搭配好看的配饰才行，像街拍图片上这个经典的链条包就非常的不错舒适百搭！
国潮风海报图片-为什么现在国潮风越来越流行？
ChineseTrendStyle/国潮风格
国潮的崛起
ChineseTrendStyle/国潮风格
当“中国智造”正在慢慢出现在人们的视野中,“国潮”也就成为了国货发展的新方向,2018年更是被称为新国潮的崛起元年。
“中国李宁”走上时装周,RIO花露水鸡尾酒卖成爆款,老干妈携手潮流服装大放异彩,故宫跨界打造视觉一流的时装与彩妆······
这些独特的中国品味在国内和国际上都掀起了一股“新潮流”风尚,并凭借硬核中式风意外走红,真正的国货越来越多的现于人前。
早前,一直力挺中国文化的陈冠希,就于2004年创造了他自己的个人品牌CLOT,这也让他一度成为国潮老炮儿。
除了对中国文化的传承,陈冠希也一直在努力为“中国制造”正名,他曾说:
“我们不能在一个‘在中国市场这么做已经算优秀了’的标准下工作,所有的工作必须在国际标准下都是优秀的,只有这样我们才能骄傲地说出这是中国制造。”
创立了国朝品牌AngelChen的时装设计师的陈安琪,也是国潮潮流中一个不可忽略的标志,她那鲜明嚣张的设计,离经叛道式的激进个性,不断颠覆了人们对“中国风”的认知。
就是这些品牌老字号和新国潮品牌的坚持创新与变革,才让国潮之光的种子愈发茁壮的成长起来,并逐渐成为一种趋势。
再随着千禧一代消费群的迅速崛起,年轻人对潮流文化的高度认可,国潮风正引领着新一轮的革新,演绎着一种全新的、时尚的、前卫的生活方式。
这也是中国制造的影响力,无声无息地反哺着国人对中国文化的认同感,改变着国民对潮流文化的理解。
如何定义国潮?
ChineseTrendStyle/国潮风格
从国内潮流开始崛起,越来越多国内的潮流品牌涌现的时候,出现了一个词,叫做“国潮”。
“国潮”概念的出现,可追溯至前些年百雀羚、卫龙辣条、老干妈和回力鞋等老字号的走红。
随着大国实力的复苏与崛起,年轻一代也开始逐渐认识到新国货在怀旧情怀之外的新魅力,“国潮”一词也被越来越多的人热议。
国潮之所以大肆盛行,并吸引了许多年轻消费者的朝拜,主要还是传统文化的回归,经济的发展促使了国人民族自豪感的觉醒。
潮流是大多数年轻人喜欢的明星所经常上身的品牌和风格,是一种年轻人所追捧的时尚文化;
而国潮,虽然也是指一种潮流,但它是含有中华优秀文化底蕴存在的本土文化潮流趋势。
它是以品牌为载体,以文化为语言的一种现象,它并不单单只局限与某一领域和某一形式,它代表了许多领域。
可以是异次元空间的国漫、可以是各朝代与现今结合的服饰变迁,也可以是室内空间的革新,不管它是哪一种,很重要的一点就是,它们都是以本土文化为表达的审美方式。
它是建立在文化自信基础上的中国品质与中国智造,是在传统和现代融合后的中国范儿与中国腔调。
RET睿意德总经理夏季曾在一篇文章这样诠释国潮:
从某种意义上来讲,国潮是以品牌为载体,既是满足消费者对时尚的追求、个性的张扬,又是对传统文化的一种自然回归和凸显。
老字号网红
ChineseTrendStyle/国潮风格
李宁早已不是当初你认识的那个李宁了。
李宁(LI—NING)是体操王子李宁退役后创立的同名品牌,自1990年创立以来,就成为了中国人熟知的运动品牌之一。
但这个运动品牌一度似乎都与潮流搭不上边,直到2018年6月,李宁以强势之姿登上了巴黎国际时装周,人们才发现,李宁早已不再是以前那个李宁了。
此次一登场,李宁就发布了系列超酷炫国朝新品,全部都是以中国元素为设计灵感,重新强调了品牌的中国渊源和国货情怀。
将各种中国元素展现的淋漓尽致,极其酷炫的色彩碰撞又带来强烈的视觉冲击,李宁算是做到了从中国制造到中国创造,让本土国潮风风靡全球。
当然,在重新引领潮流的国货老字号中,李宁也只是一个代表,已经有越来越多的国货品牌开始让产品走在时代的潮头,塑造真正的“国潮”趋势。
新东方美学
ChineseTrendStyle/国潮风格
时尚潮流不断改变,唯有古典之美永恒不变。
在过去,中国曾一度是世界的中心,不管是文化还是商品,都受到周边国家的仰慕和学习,那时候的万国来朝就证明了中国的实力。
步入现代社会后,中国依然还是强大的国家,但真正的中国品牌在国际上的声量似乎被完全淹没了,服装、建筑、室内、设计等这些美学领域,在世界上的地位稍显弱势。
曾经代表着潮流审美的东方美学荣光不复。
不过,伴随着近两年国潮热的兴起,东方美学也正在以一种高调的姿态复苏,重新在世界的舞台之上绽放它夺目的光彩。
东方美学是根植于中国悠久历史的古典美学,美学家宗白华就曾用“错彩镂金”和“芙蓉出水”来总结两种不同的东方美学理想。
在国潮品牌上,许多设计师也用这两种截然不同的古典美学形式来定义“国潮”的概念,让新东方美学重新表达。
全球时尚圈里,新东方美学也在日渐成为一种潮流,中国风不仅是当下年轻人打造自我符号时喜用的符号,也正在成为一种国际范儿。
如早已拥有网红头衔的故宫,之前也来了一次跨界时装的创造,联合ICY全球设计师平台推出了“吉服回潮”系列时装。
将宫廷服饰的仪式感与图案运用到时装领域,是古典美学与当代日常的一次大胆合作,再对话传统文化,用新东方美学定义了国潮之美。
还有设计了之前网上疯传的“节气”系列海报的视觉艺术家MoreTong,将传统文化与中文字体结合,构建了令人惊讶的东方文化的视觉体系。
海报设计
ChineseTrendStyle/国潮风格
青岛啤酒的国潮范儿。
中国风潮流
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潮派设计
ChineseTrendStyle/国潮风格
中式风为主线,混搭其它元素。
设计师受到菜单上各方美食融合的概念影响,设计出一个以中国风为主导的,带有秘鲁以及日本文化要素的用餐空间。
餐厅气氛活泼温馨,充满创意,为人们打造出一个异域风情富有想象力的聚餐场所。
由DOMANI东仓操刀设计,以凌厉的笔法构建空间的感官错觉和视觉冲击。
一座通体透红的巨型装置贯穿整个空间,成为视觉与艺术的存在,从正面的角度,亦形成品牌名的首字母R型。
装置以红色钢板为主材,只在靠近入口处的部分采用光泽的红色玻璃材质。
未来几何感的室内充斥着红与黑的撞色基调,红色是激情和爆发,黑色是沉稳和内敛。感性的血液在理性的围合中滋长,两种颜色也在对抗中达至平衡。
灰色水泥材质收银台位于红色装置下方一角,在红黑主色的氛围里犹显安静。
作为国潮先锋,ROARINGWILD试图通过服装这个载体,传达无所畏惧的逐梦态度。
DOMANI东仓以设计打破传统零售的枯燥程序,正是契合品牌用心的空间演绎。
Its
timetosaygoodbye
珍视你的每一次阅读,犒赏你的高级味蕾;期许你在午夜梦及所爱,天亮之前有所待。
国潮风格又有什么设计特点呢_国潮风格是什么风格如果穿着“中国李宁”,喷着大白兔奶糖香水,手拿花露水味鸡尾酒,涂着故宫口红走在大街上,可能受到关注的目光会更加多。那么,到底什么是“国潮”?“国潮”风格又有什么设计特点呢?
一、粗壮直接的字体
汉字作为一种象形文字,本身就有一种很酷的神秘感。以“中国李宁”的印花为例。当“中国李宁”四个字用宋体田字格的形式展现时,是不是让你联想到了以boxlogo闻名的Supreme?同时,这样的boxlogo也让我们联想到中国的红色朱印。当“中国李宁”使用繁体书法字体设计时,很容易勾起我们对80、90年代运动会的回忆,不禁让人感觉又“土”又潮。
当复古范与简约感碰撞,国潮风呼之欲出。
除了服装上的字体国潮十足,平面海报中的字体设计也很有看点。喜茶最近发布的一组海报设计中就大量使用了书法体和黑体。复古的字体和配色非常有国潮feel。
而这些字体,不管是书法体还是宋体或是黑体,笔画都比较粗给人一种厚重感。同时,这些字体的排版也比较直接,横平竖直主题突出。
二、高饱和度的配色
提到国潮设计的配色,很多人会第一时间联想到经典的中国红,比如上面出现过的“中国李宁”。
除了中国红,红蓝、红绿这样复古满满的经典配色CP:
其实除了红色的经典搭配,国潮设计还会使用其他各种颜色,而这些颜色的饱和度都比较高。
比如晨光和时尚芭莎合作推出的国粹文具套装:
健力宝新包装上采用的插画配色:
三、中国特色元素
国潮设计的第三个特点就是使用具有中国特色的元素。比如,将56个民族的特色服装与包装相结合的旺仔牛奶:
将京绣画在包装上的特仑苏牛奶:
将经典大白兔图案印在包装上的沐浴露:
将过年时常见的鞭炮、年画、对联搬到海报上:
还有经典的港风招牌、霓虹灯等元素同样也可以在平面设计中使用:
为什么现在国潮风越来越流行？一、国际环境变化。国风文化一直有暗流涌动之迹象,只是缺少爆发时机。
2018年中美贸易战
这一外部环境的变化,给到国产品牌时机,不少国货品牌结合年轻消费喜欢潮流设计和国风文化元素,组成了“
国潮
”风尚。国潮也是从这个时候开始兴起。
二、社会经济变化。讲个日本的例子,五六十年前的日本中产曾疯狂的追捧西方奢侈品,随着20世纪90年代后经济变得萧条,日本人不再追捧国外品牌,随之而来的是“
断舍离
”“极简”等日系文化品牌的兴起。中国经济虽不似90年代日本衰退萧条,但国民更理智看待手中的钱,更理智的对待消费,而不是仅仅追求洋品牌带来的虚荣。
三、文化认同的需要。每个国家都有属于自己的独特文化认知,品牌如果用好了文化资源,就能做到文化输出,比如瑞士的手表、
比利时
的巧克力、法国的红酒。同样,国民是需要这种带有文化认同感的产品来标榜和识别自己的身份。
时尚流行人物插画-用PS合成时尚潮流艺术人物插画
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
HarpersBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLadysMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettebonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《HarpersBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。HarpersBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和WomensJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。
用PS合成时尚潮流艺术人物插画本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类图片设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果
一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)
二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)
三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。
